Продолжаю писать о фарфоре и его создателях, которыми я восхищаюсь и которых считаю мерилами вкуса. Сегодня — фарфор Wedgwood (Веджвуд). Фарфор английский.  Классический, но разнообразный. И при этом, безусловно, элитный.

Годом основания марки Wedgwood считается 1759-й, когда Иешуа Веджвуд арендовал мануфактуру в Берслеме, графство Стаффордшир. Так что марке уже 258 лет, из которых более 200 лет британская фарфоровая фабрика Wedgwood поставляет фарфор для английского королевского двора, а также в лучшие дома по всему свету. В списке покупателей, например, имена императрицы Екатерины II, английской королевы Шарлотты, президента США Теодора Рузвельта. Без классического сервиза Wedgwood на 47 000 (!) предметов сегодня не обходится ни один званый прием английской королевы.

Про разнообразие. Практически сразу после открытия, в 1765 году на мануфактуре был получен «сливочный» фарфор (назван так из-за своего цвета), покрытый тончайшей глазурью, его второе название — «королевский». Еще через 3 года открыт «чёрный базальт» — неглазурованный фарфор, настолько прочный, что он поддается полировке и огранке. А в 1775 году – «яшмовый» фарфор, так называемый «Джаспер». В конце XX века основной продукцией Wedgwood становится костяной фарфор.

Посуда с синим клеймом «W» сиииильно недешева, но, как утверждает производитель, удивительно долговечна. Для подтверждения прочности на открытии одного из лондонских бутиков Wedgwood на четыре кофейные чашки был поставлен многотонный автомобиль, вес которого они смогли выдержать — без единой трещинки.

Интересно, что несмотря на традиционность, марка идет в ногу со временем — помимо классической посуды выпускает авангардные линии, в которые входят изделия нетрадиционного профиля. Например, в одну из последних коллекций включена даже миска для кошки. Может быыть, куплю когда-нибудь моим трем котикам – одну на троих 

Я как-то писала здесь про со-творчество. Вот хороший пример: моя интерпретация образа Кэтрин Эрншо из Грозового Перевала. Идея создания принадлежит заказчице. 

Мой любимый период искусства — это то, что называется «эллинистическим периодом», и, собственно, именно он и заложил основание для ВСЕЙ индоевропейской культуры (включая любые модерны). Углубляться сильно не буду (хотя оч тянет ), но главное, что меня когда-то поразило и поражает до сих пор в тех далеких временах — это то, что принцип древнегреческого искусства, да и в общем культуры был таков: «УБЕЙ В СЕБЕ МИНОТАВРА».

Поясню. Времена были откровенно дикие: народ творил, что хотел — воровали чужих жен, убивали целыми селениями соседей, ели что попало (об этом можем тоже как-нить поговорить) и тд. И как-то вот на этой дикой почве начали расти цветы Искусства, Поэзии, Философии, поднимались к небесам деревья точных наук: Геометрия, Астрономия, Алгебра.

Замечательный искусствовед Паола Волкова говорит именно вот об этом: эти дикие, по большому счету, существа решили СТАТЬ ЛЮДЬМИ. А как стать людьми? Надо было возвыситься над животным в своем сознании, осознать, познать себя, свою сущность, свое предназначение. Миф о Минотавре — это миф о том, как рождается Человек из Зверя, как борются в нем эти два начала. 
Это был сложнейший путь, который древние греки прошли и дали нам почву, дали разум, дали Искусство и основные тезисы философии человеческого существования. 

Тут вспоминается наш разговор про отвратительное в искусстве, и я немного продолжу его.
Сейчас в современном мире как раз принято этого Минотавра в себе искать. Искать в себе животное, интуитивное начало. За тысячи лет мы прошли такой долгий путь, так кардинально оторвались от корней, так возвысились над животными (уже не внутри сознания, а физически — и это плохо, я считаю), что похоже перестали видеть берега. И тут нас захавал Минотавр ака Зверь, который ждал тысячи лет и который выпрыгивает, как только дай ему волю (вспомните, например, средние века или фашизм). 

​Я часто говорю, что я эллинист по вероисповеданию, и я хочу, чтоб в нашу жизнь вернулось понятие «пафос» в том самом древнегреческом смысле. Пафос как желание быть выше, стараться смотреть на звезды, а не на землю, жить духовными, высшими идеалами. Ведь не зря же человечество прошло такой долгий путь от эллинов до наших дней…

P.S. Фото: аргали для коллекции Внутренняя Монголия, бронза, 2017.

Очень часто слышу, читаю, отвечаю на вопрос: у кого я училась. Отвечаю снова и уверена, буду отвечать еще много раз: мое образование самодельное.

Я (как и все начинающие кукольники) насматривала в самом начале прекрасных бжд других замечательных авторов и мечтала сделать что-то свое и не просто свое, а то, что удовлетворит моего внутреннего взыскательного перфекциониста. Но у меня не получалось. А точнее получалась какая-то вторичная фигня, копия копий. Скучно получалось (по крайней мере, мне — точно).

И тут я поняла, что для счастья мне надо просто развернуться в другую сторону, перестать рассматривать чужих кукол и начать смотреть на что-то другое, неизмеримо большее, то, что я всегда любила и чем жила с раннего детства и что называется в школе простыми 3 буквами: МХК.

И тут оно пошло само собой, образы начали толпиться в голове, толкались и выкрикивали: я следующий! …и толкаются до сих пор, хоть я и стараюсь организовать их в очередь 

Как же мне нравятся длинные ноги моих кукол ❤
Как правило художник воплощает в своём произведении две вещи:
а)то, каким бы хотел быть и
б)то, кем бы быть никогда не хотел.
Я бы точно хотела бы иметь такие же ноги, но .. ммм.. нет. Не сложилось  я пони, а не арабский скакун) ооочень симпатичный попастый пони  однако тоска по арабским тонконогостям сильна, вот и леплю длинноногих девушек с тонким коленками.

А ещё я всегда хотела жабры с плавниками – чтобы плавать себе спокойненько под водой с дельфинами и прочими человеками. А что бы вы хотели изменить в себе или может быть заиметь дополнительным бонусным элементом? Вот была бы возможность модифицировать себя? Рога? Копыта? ?КРЫЫЫЛЬЯ (подсказываю)  и для чего это вам было бы нужно?)

Еще, рассказывая об этой коллекции, мне хотелось бы поделиться с вами своим подходом к созданию образов вообще. Почему Монголия у меня внутренняя, а не бескрайняя, например, или древняя? Потому что то, что вы видите на фото или, возможно, кто-то видел на выставке, — это моя Монголия, то, как Я ее вижу. В работе с культурными традициями (образами, костюмами, украшениями) всегда можно взять фото и повторить все в точности. Это называется реплика, это просто, и мне это не очень интересно. А можно творчески переработать – изменить цвет, сохраняя форму, или наоборот. Да, в костюмах монгольских женщин много голубого, малинового, но исходя из концепции «базовая триада цветов в древней культуре» (об этом я писала тут) были выбраны белый, черный и красный. Да, национальный головной убор женщин племени халха имеет одну форму, но мы видоизменили ее для Шонийн и Тенгер в соответствии с их образами. Я всегда стремлюсь к художественной переработке: процесс происходит сначала в голове, а поскольку человеческий мозг – большой и сложный компьютер с терабайтами информации, то и времени уходит на это много, и рождаются коллекции долго.

И пока они рождаются, имеет значение и с кем это происходит. В любом творческом тандеме важнее всего найти человека на той же волне, что и ты

Я тут подумала: а напишу-ка я о фарфоре. И не о своем, а о чужом. О таком фарфоре, котором я восхищаюсь, который хочу сама иметь и сдувать с него пылинки. И не просто так напишу, а для того, чтоб если кто меня потом еще раз спросил «почемутакдорого», я бы просто направила его на эти посты и дала четкий, сформулированный ответ: «потому что гладиолус». 

⚜️ Потому что технология производства фарфоровой куклы и дорогущих фарфоровых сервизов, яиц фаберже, статуэток и тд — ОДИНАКОВАЯ.
⚜️ Сам фарфор, надглазурные и подглазурные краски, люстры, препараты благородных металлов и тд и тп — ОДИНАКОВЫЕ.
⚜️ Утильные и высокие обжиги и там и там ОДИНАКОВЫЕ.
А вот чем отличаются фарфоровые куклы от сервизов, так это тем, что сервиз вам в единственном экземпляре никто делать не будет. Точнее, будут, но:
а) вы должны быть королевских кровей
б) у вас должно быть денег как у королей. 3 тыс евро не отделаетесь, поверьте мне ??. 

Мои фарфоровые творения — тут

• Шонийн (Ночь) – девушка в черном
• Гал (Огонь)  – девушка в красном
• Тенгэр (Небо) – девушка в белом