Свежие записи

Свежие комментарии


Архивы


Рубрики

Еще о фарфоре. Веджвуд

24.05.2018, 14:34 / Posted by: Admin / 0 comments / Under: Дизайн,Искусство,Фарфор

Продолжаю писать о фарфоре и его создателях, которыми я восхищаюсь и которых считаю мерилами вкуса. Сегодня — фарфор Wedgwood (Веджвуд). Фарфор английский.  Классический, но разнообразный. И при этом, безусловно, элитный.

Годом основания марки Wedgwood считается 1759-й, когда Иешуа Веджвуд арендовал мануфактуру в Берслеме, графство Стаффордшир. Так что марке уже 258 лет, из которых более 200 лет британская фарфоровая фабрика Wedgwood поставляет фарфор для английского королевского двора, а также в лучшие дома по всему свету. В списке покупателей, например, имена императрицы Екатерины II, английской королевы Шарлотты, президента США Теодора Рузвельта. Без классического сервиза Wedgwood на 47 000 (!) предметов сегодня не обходится ни один званый прием английской королевы.

Про разнообразие. Практически сразу после открытия, в 1765 году на мануфактуре был получен «сливочный» фарфор (назван так из-за своего цвета), покрытый тончайшей глазурью, его второе название — «королевский». Еще через 3 года открыт «чёрный базальт» — неглазурованный фарфор, настолько прочный, что он поддается полировке и огранке. А в 1775 году – «яшмовый» фарфор, так называемый «Джаспер». В конце XX века основной продукцией Wedgwood становится костяной фарфор.

Посуда с синим клеймом «W» сиииильно недешева, но, как утверждает производитель, удивительно долговечна. Для подтверждения прочности на открытии одного из лондонских бутиков Wedgwood на четыре кофейные чашки был поставлен многотонный автомобиль, вес которого они смогли выдержать — без единой трещинки.

Интересно, что несмотря на традиционность, марка идет в ногу со временем — помимо классической посуды выпускает авангардные линии, в которые входят изделия нетрадиционного профиля. Например, в одну из последних коллекций включена даже миска для кошки. Может быыть, куплю когда-нибудь моим трем котикам – одну на троих laugh

После отливки

15.05.2018, 14:25 / Posted by: Admin / 0 comments / Under: Фарфор

Вот они — первые часы после отливки. Детали еще пока мягкие (по-научному — кожетвердые), впереди огромная работа, но очертания уже видны. angel Детали резьбы повторяют рисунок на украшениях.
Греческое платье VS платье в стиле ампир

15.04.2018, 14:19 / Posted by: Admin / 0 comments / Under: Дизайн

Давным-давно в разговорах и интернетах встречаю такие слова: «я хочу платье в греческом стиле, ну, такое, ампир» — и у меня дергается глаз. Не знаю, почему меня трогает эта разница в стилях, но я возьму и напишу.
 
Когда говорят о греческом стиле, вспоминают сразу высокую талию и как правило не знают, что у гречанок все было отлично с талиями и их обозначениями. Секрет древнегреческой талии прост: Ты не замужем? — пояс на талии. Ты замужем? — пояс под грудью. Платье в греческом стиле — это подобие туники или хитона, желательно асимметрично задрапированного.
 
Что же такое стиль ампир и чем он отличается от греческого стиля? Корни у него греческие, а точнее — римские. Ампир — дитя позднего ренессанса, то есть Возрождения римско-греческой культуры. За основу в платьях ампир взяты, конечно, мягкие ткани, открытые плечи и ВЫСОКАЯ ТАЛИЯ, но на самом деле близкого в этих стилях не так уж и много: в ампире популярны рукава фонарики, кружева, богатые и узорчатые ткани, твердые лифы.
Это все вообще сложно представить на греческих женщинах, там практиковалась свобода и простота в линиях.

Вообщем, я к чему — греческое платье и платье ампир — разные вещи!
Всегда ваш, Кэп
А для чего всё это?

18.04.2018, 14:07 / Posted by: Admin / 0 comments / Under: Искусство,Фарфор,Ювелирка

Иногда меня спрашивают: а для чего это все? Зачем покупать такие дорогие и ненужные в обиходе вещи: ведь дорогущий сервиз или куклу нельзя съесть, почистить ею зубы и тд. Я отвечаю: чтобы начать коллекционировать изысканные и тонкие вещи, человек обязательно должен сначала удовлетворить первичные потребности.
Сравнивать картошку и картину Ван Гога — это как говорить о горячем и синем. Все одинаково прекрасно) Но! Сначала еда, потом плюшки. И это нормально, друзья! Это то, к чему можно стремиться: прожить так свою жизнь, чтобы вам не только хватало на макароны, но и на произведение фарфорового (или любого другого) искусства, на которое вы можете смотреть, поедая эти макароны.
При этом совсем не обязательно думать, что жизнь ваша не удалась, если вы не можете позволить себе эту куклу или этот сервиз. Главное — это иметь вот эту струну, которая трепещет от красоты! Понимаете? Если она у вас есть, вы — БОГАТЫЙ человек. У вас кроме обычных потребностей есть-пить-спать-размножаться есть еще и вот эта потребность прекрасного, вы можете испытывать дополнительное, бонусное наслаждение: НАСЛАЖДЕНИЕ КРАСОТОЙ! Вы задумывались когда-либо, как это круто?
 
Я вот недавно была в Третьяковке. Может это был 10-ый раз, а может и больше. И что вы думаете? Я ПЛАКАЛА перед картиной Саврасова «Грачи прилетели». От счастья наступающей весны. От воспоминаний. От красоты.
За мной ходила группа испанцев и они стабильно рассматривали картины, у которых я останавливалась. Один из них увидел слезы мои и улыбку и спросил: что это? И я рассказала о нашей долгой зиме, о том, что весна для нас — это новая жизнь, каждый раз, что это радость, птицы, солнце! Он меня спросил: но ведь на этой картине нет солнца? А я ответила: солнца нет, но оно будет! Эта картина — ОБЕЩАНИЕ! И тут я увидела, как у него тоже губа дергается.
 
Понимаете — вот что такое красота, вот для чего нужно ненужное и неупотребимое искусство: для дополнительных чувств, которых в вашей жизни может и не быть вовсе. Это как жить не в четырех, а пяти измерениях — вот для чего нужны эти сервизы, эти куклы и эти картины.
Одна из моих коллекционеров говорит: “Прихожу  вечером домой, включаю подсветку в шкафу с куклами и просто смотрю на них. Отдыхаю. Наслаждаюсь! Мне так хорошо!”
О Гиппокампусе и мифах

25.03.2018, 12:40 / Posted by: Admin / 0 comments / Under: Фарфор,Ювелирка

Восстановленная Медуза почти готова: остался высокий обжиг и я надеюсь, все будет хорошо.
А у меня сегодня сказочное настроение и я расскажу вам о ее верном друге – коне Гиппокампусе, который парень не простой, а мифологический. И который хоть и верный, но останется со мной – на память о владычице морской.

-  «Гиппокампус (греч. Ἱππόκαμπος) — мифологическое существо, встречающееся в финикийской и греческой мифологией. Первые изображения гиппокампуса встречаются у этрусков (я обожаю этрусскую культуру)
- Гиппокампус обычно изображается существом, имеющим верхнюю часть тела как у лошади, нижняя часть — рыбы.
- Этих гордых животных использовал на службе бог Посейдон (Нептун), который является не только Богом моря, но и Богом Лошадей.
- Греческая мифология ставит чудесных коней в ближайшее соотношение с божествами вод: Океаниды и Посейдон разъезжают по морским безднам в колесницах; кони последнего называются в Илиаде златогривыми и бурно летающими. 
- Как в наших славянских сказках Морской царь является иногда в виде лютого жеребца, которого должен объездить сильно могучий богатырь , так то же превращение греки приписывали Посейдону: в шуме грозы преследовал он Деметру, которая, убегая его объятий, обратилась кобылицею и смешалась с аркадскими стадами, но Посейдон нашел ее и осилил в образе жеребца.
 
Могу писать о греческой мифологии и культуре бесконечно, часто говорю, что по вероисповеданию я эллинист) По большому счёту ВСЯ европейская культура, все, что мы сейчас из себя представляем вышла из крошечной Греции! Представить сложно, но это факт. 
А вы любите древнегреческие мифы? У большинства, наверняка, были дома «Мифы Древней Греции»? Это была моя любимая книжка со сказками, я прямо жила с этими героями в обнимку: Геракл немножко простачок, Персей — ушлый парень, Медуза Горгона — несчастная, непонятая женщина…
Кэтрин

15.03.2018, 11:29 / Posted by: Admin / 0 comments / Under: Фарфор,Фото-видео

Я как-то писала здесь про со-творчество. Вот хороший пример: моя интерпретация образа Кэтрин Эрншо из Грозового Перевала. Идея создания принадлежит заказчице. smiley

Об искусстве и минотавре в нас

05.03.2018, 10:47 / Posted by: Admin / 0 comments / Under: Искусство,Коллекции

Мой любимый период искусства — это то, что называется «эллинистическим периодом», и, собственно, именно он и заложил основание для ВСЕЙ индоевропейской культуры (включая любые модерны). Углубляться сильно не буду (хотя оч тянет laugh), но главное, что меня когда-то поразило и поражает до сих пор в тех далеких временах — это то, что принцип древнегреческого искусства, да и в общем культуры был таков: «УБЕЙ В СЕБЕ МИНОТАВРА».

Поясню. Времена были откровенно дикие: народ творил, что хотел — воровали чужих жен, убивали целыми селениями соседей, ели что попало (об этом можем тоже как-нить поговорить) и тд. И как-то вот на этой дикой почве начали расти цветы Искусства, Поэзии, Философии, поднимались к небесам деревья точных наук: Геометрия, Астрономия, Алгебра.

Замечательный искусствовед Паола Волкова говорит именно вот об этом: эти дикие, по большому счету, существа решили СТАТЬ ЛЮДЬМИ. А как стать людьми? Надо было возвыситься над животным в своем сознании, осознать, познать себя, свою сущность, свое предназначение. Миф о Минотавре — это миф о том, как рождается Человек из Зверя, как борются в нем эти два начала. 
Это был сложнейший путь, который древние греки прошли и дали нам почву, дали разум, дали Искусство и основные тезисы философии человеческого существования. 

Тут вспоминается наш разговор про отвратительное в искусстве, и я немного продолжу его.
Сейчас в современном мире как раз принято этого Минотавра в себе искать. Искать в себе животное, интуитивное начало. За тысячи лет мы прошли такой долгий путь, так кардинально оторвались от корней, так возвысились над животными (уже не внутри сознания, а физически — и это плохо, я считаю), что похоже перестали видеть берега. И тут нас захавал Минотавр ака Зверь, который ждал тысячи лет и который выпрыгивает, как только дай ему волю (вспомните, например, средние века или фашизм). 

​Я часто говорю, что я эллинист по вероисповеданию, и я хочу, чтоб в нашу жизнь вернулось понятие «пафос» в том самом древнегреческом смысле. Пафос как желание быть выше, стараться смотреть на звезды, а не на землю, жить духовными, высшими идеалами. Ведь не зря же человечество прошло такой долгий путь от эллинов до наших дней…

P.S. Фото: аргали для коллекции Внутренняя Монголия, бронза, 2017.

Об "Игре Престолов"

28.02.2018, 10:24 / Posted by: Admin / 0 comments / Under: Дизайн,Искусство

Вроде бы немного неожиданно, но… А давайте поговорим об «Игре Престолов»? Завтра уже март – месяц, когда традиционно выходили первые сезоны сериала, 7-й запустили только в июле, а заключительный обещают аж в 2019… Долго. Поэтому пока жду, порассуждаю.. 
Меня, конечно, больше всего волнует Бран и его значение в истории Винтерфелла, но об этом потом. Сегодня — о прекрасной и ужасной Серсее.
 
Я считаю Серсею персонажем трагическим: никакой она не демон. Несчастная девочка, сирота при живом отце, который использует ее как кусок мяса в своих играх Престола. Она не знает другой жизни, не знает любви, поэтому ее и тянет к брату — единственному человеку, которому она может доверять. Детей она своих любит, но использует так же, как и папашка, потому что просто не знает, что можно иначе.
 
Как известно, в Игре Престолов даже муха просто так не пролетает, поэтому естественно, что костюмы героев не просто украшают персонажей, но и характеризуют их все 7 сезонов.
Одеяния Серсеи условно можно разделить на 3 периода:
1) Королева
2) Регентша
3) Вдова
 
Серсея начинает свой путь в женственных платьях охристо-красных тонов — это цвета дома Ланнистеров, которому она всецело принадлежит, несмотря на официальный брак с Баратеоном. Платья многослойные, с шикарной вышивкой, богатой отделкой, обнаженной шеей и декольте — она королева, мать, любовница, она — красивый декоративный цветок.
 
Второй период, регентство, длится недолго, но выглядит она максимально царственно: она избавилась от всех врагов (от мужа в том числе) и становится полновластной правительницей. В ее одежде появляется новый цвет – зеленый, она полна жизни. Великолепные и замысловатые прически, тяжелые украшения, богатая вышивка и ткани — это период в ее костюмах мне нравится, наверное, более других.
 
Третий период мы наблюдаем в последних двух сезонах: короткие волосы, тяжелый взгляд, она будто облачилось в траурную, чёрную, воинственную кирасу, затянулась наглухо воротником, отгородилась ото всех. В ее душе выжженная дыра, она ничего не хочет, кроме мести и власти. Сухое, тонкое, сгоревшее дерево. И одежда ее — почти полное повторение одеяния отца, Тайвина Ланнистера.
Но тут новый виток: она снова беременна и снова от Джейме, возможно мы увидим ее возрождение, а возможно и нет — посмотрим как глубоко чернота разъела ее душу...
Про руки

07.12.2017, 09:36 / Posted by: Admin / 0 comments / Under: Искусство,Фарфор

А точнее — про кисти рук в рамках рубрики #агрессивноеискусствоведение

До меня долетают обрывки обсуждений рук современных шарнирок и проносятся мимо фразы: «артритные руки», «скрюченные пальцы» и прочее.

Тут на вопрос надо смотреть с нескольких сторон:
  • мастер — он хочет показать тонкость работы, умение владеть пластикой и тд, изгибает пальцы как может (иногда гипертрофировано).
  • потребитель — он видит неестественность позы и пугается (и я иногда пугаюсь даже, честно).
Я стараюсь смотреть на вопрос с нескольких точек, иначе жизнь — скука smiley
Был такой художник — Эгон Шиле. Странный, несомненно гениальный, порочный, прекрасный и непонятый современниками. Зато сейчас его очень хорошо поняли и оценили: в 2013 году его картину продали за 8 млн £ стерлингов. Так вот его визитной карточкой являются Руки. Именно вот такие вот изломанные артритные руки.
Руки у него — не физическая часть человека, не кусок плоти, а клубок внутренних противоречий, нервного напряжения, то, на что нужно смотреть долго, искать внутренние смыслы и что можно читать как книгу.

Авторские бжд куклы давно уже перешагнули рубеж игровой темы, они несут образ, мысль и надеюсь — искру искусства. Поэтому хочу, чтобы вы разрешили художнику доносить свой образ до вас так, как ему это хочется. В свободе самовыражения рождается истинная Красота. И если она вам не нравится, это не значит, что ее нет, это значит, что ваша Красота еще ждет вас, она просто не здесь.

Заступлюсь и за покупателя – безусловно, он хочет видеть на своей полке то, что ему нравится. И это правильно! Поэтому покупать надо только то, что ты любишь, без всяких оглядок. Так мы возвращаемся к свободе самовыражения: ваш покупательский выбор — это ваша свобода, и я как художник бесконечно ее уважаю.
❤️Тут я обязана сказать слова благодарности своим коллекционерам за выбор, своим фолловерам — за поддержку. Вы выбрали меня и я этому счастлива! angel
Об истоках и источниках

05.11.2017, 09:26 / Posted by: Admin / 0 comments / Under: Искусство

Очень часто слышу, читаю, отвечаю на вопрос: у кого я училась. Отвечаю снова и уверена, буду отвечать еще много раз: мое образование самодельное.

Я (как и все начинающие кукольники) насматривала в самом начале прекрасных бжд других замечательных авторов и мечтала сделать что-то свое и не просто свое, а то, что удовлетворит моего внутреннего взыскательного перфекциониста. Но у меня не получалось. А точнее получалась какая-то вторичная фигня, копия копий. Скучно получалось (по крайней мере, мне — точно).

И тут я поняла, что для счастья мне надо просто развернуться в другую сторону, перестать рассматривать чужих кукол и начать смотреть на что-то другое, неизмеримо большее, то, что я всегда любила и чем жила с раннего детства и что называется в школе простыми 3 буквами: МХК.

И тут оно пошло само собой, образы начали толпиться в голове, толкались и выкрикивали: я следующий! …и толкаются до сих пор, хоть я и стараюсь организовать их в очередь angel

О мечтах Художника

03.11.2017, 09:19 / Posted by: Admin / 0 comments / Under: Искусство,Фарфор

Как же мне нравятся длинные ноги моих кукол ❤
Как правило художник воплощает в своём произведении две вещи:
а)то, каким бы хотел быть и
б)то, кем бы быть никогда не хотел.
Я бы точно хотела бы иметь такие же ноги, но .. ммм.. нет. Не сложилось sad я пони, а не арабский скакун) ооочень симпатичный попастый пони smiley однако тоска по арабским тонконогостям сильна, вот и леплю длинноногих девушек с тонким коленками.

А ещё я всегда хотела жабры с плавниками – чтобы плавать себе спокойненько под водой с дельфинами и прочими человеками. А что бы вы хотели изменить в себе или может быть заиметь дополнительным бонусным элементом? Вот была бы возможность модифицировать себя? Рога? Копыта? ?КРЫЫЫЛЬЯ (подсказываю) cool и для чего это вам было бы нужно?)

Про Микеланджело и совершенство

31.10.2017, 09:07 / Posted by: Admin / 0 comments / Under: Искусство,Фото-видео

Я давно засматривалась на Давида — один из самых растиражированных образов в МХК, мне каж. В детстве я смотрела на него как на атлас человека — с интересом, в юности — большим интересом, в зрелости — с пониманием для чего вообще весь этот прекрасный организм нужен?, но всегда смотрела на него как на картинку. И тут случилась со мною Флоренция.. и Давид.

Линии, полутени, нахмуренные брови, приподнятая верхняя губа, совершенной формы нос, спокойствие и одновременная готовность к прыжку, вены на опущенной руке, колени (боже, какие колени). Его нельзя оставлять на ветре и дожде, флорентийцы знали, все знали и создали для него Храм Великолепного Мужика в Академии Искусств. Это пример абсолютно эллинистической любови к совершенству человеческого тела.
И я поняла, наконец, где искать начало и исток — вот здесь, под Микеланджеловской тенью. Я прямо думала вот как написать, чтоб вы поняли, что я адекватно оцениваю свои возможности и талант и при этом, чтоб вы поняли главную мою мысль.

Короче: я считаю отвратительными фразы типа «я конечно не Микеланджело..», потому что эти фразы унижают автора, несут в себе пренебрежение его работой и его жизнью, спускают планку и понижают качество его работы в целом. И все это делает сам автор без чьей либо помощи.
Ежу понятно, что я не Микеланджело, я девочка) и живу в 21 веке. Но я хочу им быть, точнее — я хочу разговаривать с ним! И дело не в известности, а в уровне мастерства и внутренней наполненности.
Поэтому я всегда буду учиться, стремиться, совершенствоваться и наполнять свои внутренние закрома чудесами. Чего и вам желаю!!!
O творческом переосмыслении, важности поиска единомышленников и ювелирных украшениях коллекции «Внутренняя Монголия»

18.12.2016, 08:42 / Posted by: Admin / 0 comments / Under: Дизайн,Коллекции,Ювелирка

Еще, рассказывая об этой коллекции, мне хотелось бы поделиться с вами своим подходом к созданию образов вообще. Почему Монголия у меня внутренняя, а не бескрайняя, например, или древняя? Потому что то, что вы видите на фото или, возможно, кто-то видел на выставке, — это моя Монголия, то, как Я ее вижу. В работе с культурными традициями (образами, костюмами, украшениями) всегда можно взять фото и повторить все в точности. Это называется реплика, это просто, и мне это не очень интересно. А можно творчески переработать – изменить цвет, сохраняя форму, или наоборот. Да, в костюмах монгольских женщин много голубого, малинового, но исходя из концепции «базовая триада цветов в древней культуре» (об этом я писала тут) были выбраны белый, черный и красный. Да, национальный головной убор женщин племени халха имеет одну форму, но мы видоизменили ее для Шонийн и Тенгер в соответствии с их образами. Я всегда стремлюсь к художественной переработке: процесс происходит сначала в голове, а поскольку человеческий мозг – большой и сложный компьютер с терабайтами информации, то и времени уходит на это много, и рождаются коллекции долго.

И пока они рождаются, имеет значение и с кем это происходит. В любом творческом тандеме важнее всего найти человека на той же волне, что и ты

О фарфоре. Почему так дорого.

17.08.2017, 09:27 / Posted by: Admin / 0 comments / Under: Фарфор

Я тут подумала: а напишу-ка я о фарфоре. И не о своем, а о чужом. О таком фарфоре, котором я восхищаюсь, который хочу сама иметь и сдувать с него пылинки. И не просто так напишу, а для того, чтоб если кто меня потом еще раз спросил «почемутакдорого», я бы просто направила его на эти посты и дала четкий, сформулированный ответ: «потому что гладиолус». 

⚜️ Потому что технология производства фарфоровой куклы и дорогущих фарфоровых сервизов, яиц фаберже, статуэток и тд — ОДИНАКОВАЯ.
⚜️ Сам фарфор, надглазурные и подглазурные краски, люстры, препараты благородных металлов и тд и тп — ОДИНАКОВЫЕ.
⚜️ Утильные и высокие обжиги и там и там ОДИНАКОВЫЕ.
А вот чем отличаются фарфоровые куклы от сервизов, так это тем, что сервиз вам в единственном экземпляре никто делать не будет. Точнее, будут, но:
а) вы должны быть королевских кровей
б) у вас должно быть денег как у королей. 3 тыс евро не отделаетесь, поверьте мне ??. 

Мои фарфоровые творения — тут

 

О цветах коллекции "Внутренняя Монголия"

16.12.2016, 20:01 / Posted by: Admin / 0 comments / Under: Дизайн,Коллекции

Почему коллекция сделана в монохроме? Чем объясняется выбор цветов?
 
Белый-Черный-Красный - основная, базовая триада цвета. У всех народов по всему миру это 3 цвета, которые появляются в культуре самыми первыми. Леви Стросс писал в своих исследованиях: первое, что видит любая культура – разделение «свет и тьма», а потом появляется третий цвет, и это всегда красный.Триада «Белый – Черный – Красный» есть уже в искусстве палеолита (а это не меньше 10 000 лет назад). Базовыми художественными материалами служили Глина (Белый), Уголь (Черный) и Охра/Кровь (Красный).
И о каких бы пантонах, о каких бы десятках и сотнях оттенков серого (или любого другого цвета) мы ни говорили, на изначальном уровне – на уровне древней Монголии, на уровне единства с природой базовых цвета может быть только три – Белый, Черный, Красный.
 
Белый - первый цвет (а точнее, свет), который видит любая культура. Белый потенциально содержит в себе весь цветовой спектр.С самых древних времен во всех культурах Белый - цвет, который принадлежит тому или иному высшему божеству.В древних культурах Белый наиболее амбивалентен. С одной стороны, он - жизнь (свет, яйцо, молоко, семя), радость, день. С другой - смерть (зима, снег, лед, кости). Белый - еще и цвет жертвы (древним богам часто приносили в жертву белых животных), а также - невинности, чистоты, Бога.Это последнее значение, закрепившись в Западном мире в христианское средневековье, остается самым актуальным в нашей культуре и по сей день.
 
Черный цвет (а точнее, отсутствие света) - второе, что видит любая культура. Чёрный - это один из основополагающих, базовых цветов. Чёрный цвет - это ночь, темнота и таинственность, то чего боялся и чем восхищался древний человек. Вспомните, как говорил Воланд: " ...и как бы выглядела земля, если бы с нее исчезли тени? Ведь тени получаются от предметов и людей." Древние времена прошли? и давно уже глубокий, насыщенный Черный - это цвет благородства, аристократизма и элегантности. А еще Черный - это покой и созерцание.

Красный – самый заметный цвет. Первое, что видно после света и тьмы. Бессознательно мы всегда первым делом обращаем внимание на объекты Красного цвета – если только не заставим себя сконцентрироваться на чем-то другом. В большинстве мировых культур Красный – фундаментальный цвет.Красный – это жизнь, кровь, сила, энергия, секс. До 19 века во многих культурах свадебные, праздничные наряды были именно Красного цвета (как до сих пор в Индии). Также Красный – это опасность (опять-таки, кровь, а еще огонь).Человек в Красном всегда автоматически выделяется и притягивает к себе внимание. Кстати, может быть поэтому Гал набрала больше всего лайков, когда фото коллекции только появились в Инстаграм? :)
Коллекция «Внутренняя Монголия». Начало

16.02.2016, 13:56 / Posted by: Admin / 0 comments / Under: Коллекции

Ну что же, позади месяцы кропотливой и вдохновленной работы, и уже через несколько часов мои шаманки увидят первых посетителей выставки Искусство Куклы в Москве, а посетители – их  И чтобы не оставлять за кадром фотографий мысли, идеи, впечатления от творческого процесса, я решила несколькими короткими постами рассказать вам про коллекцию «Внутренняя Монголия».

Итак, Моя Внутренняя Монголия… Монголия вдохновляла меня давно — простор степей, накрытых по ночам куполом звезд, истории о Чингисхане, древние легенды, совершенно космические украшения и костюмы (о них позже), невероятная близость к природе, из которой, собственно, и вырастала (причем не только в Монголии, а повсеместно в старые времена) особая система взаимоотношений древних людей с миром… Как известно, люди в старину (в том числе наши предки) молились не философским абстракциям, а существующим богам – вполне себе конкретным, осязаемым объектам и явлениям природы. Они молились оленю, перед тем, как убить его во время охоты, птице, которая летает в облаках, молились дереву, растущему в заповедной роще, солнцу, небу, звёздам и тьме. Если честно, мне самой это очень близко. Поэтому и три шаманки мои посвящены трём главным богам в списке самых значительных и могущественных — трем богам, олицетворяющим вечные стихии и природные явления, без которых немыслим известный нам мир.

И это:
  • Шонийн (Ночь) – девушка в черном
  • Гал (Огонь)  – девушка в красном
  • Тенгэр (Небо) – девушка в белом
***

НЕМНОГО ОБ ИХ ХАРАКТЕРАХ

Вообще, для меня куклы не игрушка (никогда особо не любила играть в куклы, скорее, разбирала их в детстве), а скорее – объект искусства, такая изящная и очень маленькая, но подвижная скульптура-образ. И образ этот —  одушевленный. Слова о том, что у каждой куклы есть свой характер, не просто слова, а очень даже правда. Расскажу вам о характерах трех девушек из коллекции «Внутренняя Монголия» на примере того, как проходили их фотосессии.

Тенгер (Небо) вела себя очень даже в соответствии с именем, выступая за все натуральное:) Платье? Какое платье, зачем платье?!  Фото Тенгер в костюмах откровенно не получались, зато обнаженной она позировала долго и с удовольствием. Вот такое вот дитя природы 

Шонийн (Ночь). Как и полагается Ночи, Шонийн – женщина загадочная. Я бы даже сказала, немного холодная и закрытая – в смысле, быть может внутри она буря (наверняка), но внешне – себе на уме. Такая: отойдите, пожалуйста, и не беспокойте меня. Фотографировать ее было сложнее всего: бОльшая часть фото просто не получились, без причин, несмотря на наличие света и хорошую аппаратуру. Получившиеся могли потеряться или нечаянно (неоднократно) стереться с компьютера. Складывалось ощущение, что она шаманила и делала все, чтобы фото не было. Быть может потому, что решила: хозяйка у меня уже есть, а чего остальным-то показываться?

Гал (Огонь). Красный – первый цвет, на который мы неосознанно обращаем внимание. И, похоже Гал создана для того, чтобы на нее обращали внимание, потому что она – модница. В отличие от Шонийн, она фотографировалась с радостью, в отличие от Тенгер – исключительно в одежде. Давай покажем меня в платье! А сверху еще бархатное наденем?! И шапочку… И да, веточку передайте мне, пожалуйста… такая вот девочка – с удовольствием купающаяся в каменьях и лучах софитов))

Больше фото девушек-шаманок — в моем flickr или insta.